一個好的攝影作品讓人沉迷，欣賞攝影作品可以讓人享受其中，在攝影的美學藝術中，我們可以看到精美的物品，充滿煙火氣息的生活，看著那些被定格下來的作品，我們也看到了一個個不同的故事。攝影充滿藝術性也深切著聯系著生活，很多人更愿意把關于攝影的藝術鑒賞稱作理解拍攝者的所想、所感。
想提高欣賞攝影作品，并且在其中學習他們獨特的構思，最好最有效的方式不過是通過多看，看拍攝的內容，進行獨立思考。通過觀察一些大師的影像，廣泛閱讀他們的文章，漸漸地，拍攝者的心境和想法，就會跟你的思考結合在一起。

攝影界一位很偉大的人曾說道，攝影者要做的是從畫面中去掉一些東西，一張好的照片只需要一個中心就可以，無用的東西都應該毫不猶豫的去掉。他的一番話，讓人頓悟，好像我們一直都誤會了畫面的構成，在攝影方面，少就是多，所以當你下一次對自己畫面中物象抱有懷疑態度時，一定堅定不移的將它放棄掉。

當你對攝影概念搞不清楚時，可以結合繪畫，我們都知道畫家要做的，是通過他們的奇思妙想，在內心做加法，把一張空白的紙填滿，而攝影者要做的，就是通過觀察已經有的事物，把自己眼中看到的，在頭腦中做減法，排除那些干擾的選項，用自己的內心世界，把眼前的景象定格，這是真實世界與內心世界的連結，表達出來的也一定是細膩的思緒和大度的美感。

看，是眼睛的享受，怎么看，是內心的抉擇。攝影藝術鑒賞的四個要素，就在教會我們怎么看，怎么欣賞，學會這四個要素，此后看到的所有攝影作品，我們都可以進行獨立思考。雖然很多時候，視覺上的震驚和內心中的震撼，是無法用言語來表達的，但當它真真切切感觸到你的時候，這就是一個美的作品。

基本造型因素

攝影的造型方法，即構圖、用光、色彩和鏡頭運動。攝影師在進行設計影像風格時，都會使用這幾種基本的造型方法，通過單獨或者組合的方式來達到自己想要的造型效果。很多人都說攝影是光線的藝術，光線的運用對畫面的造型會起到很大的作用，在拍攝中呈現出來的光線顏色，它一定經過了攝影者的反復思考。我們在觀賞中可以看到柔光或是硬光，它們給人的感覺是不同的，這是我們能從最直觀上看到的這個作品符不符合自然規律，有沒有質感和層次感，畫面效果是不是別具一格。

技術技巧

攝影的技巧，其實就是基本造型因素中對構圖的理解。構圖是有標準的，當我們欣賞一幅攝影作品時，我們首先會關注到的就是關鍵位置，這個位置通常都是整個畫面的幾何中心，或者是處于中心軸的位置。攝影是藝術，藝術本就是給人帶來舒服和享受的，視覺平衡原則就在充分考慮著整幅作品帶給人的感受，這種平衡可能是對等的，也可能是不對等的，再或者是聯系的，它們都是構圖技巧，我們在看到構圖時，就能看到畫面中那些微妙的呼應關系。

藝術表現手法

簡潔是一種美，朦朧是一種美，對比是一種美，均衡對等也是一種美。攝影的藝術表現手法真的太豐富了，動或靜，清晰或朦朧，只要能感受到畫面傳達出來的氣息，它的藝術表現手法就已經生動的表達出來了，這種感受不是實物，也不附著任何具體之物，但是已經滲透在一切中，用一種更深入人心的方式傳達出來。

主題思想

主題思想在欣賞中是最沒有限制的，雖然它的名字和主題已經被固定，但一百個人就會賦予它一百種主題，我們認同拍攝者的想法，同時賦予自己的奇思妙想，這個過程就是藝術鑒賞的過程。

氛圍、影調、感覺、情緒，一個攝影作品的呈現，濃縮了太多想法和創造，相機也是攝影者的眼睛，他們拿起相機，其實是在用眼睛拍攝著世間萬物。他們帶著所有欣賞過這幅作品的人，看他們所看，通過不斷記錄，不斷探索，包羅著宇宙萬象，也連結著人與人的內心，攝影也是一項真實的以人為本的藝術！